Clase: Explorando las Artes Visuales: Un Viaje de Aprendizaje y Creación
Objetivo: Proporcionar una visión general del curso de Artes Visuales para este año, donde exploraremos diversos temas relacionados con el arte visual, Creación, Arquitectura, proyectos de artes, libro de artista.
TALLER 1: EL LENGUAJE DE LAS ARTES VISUALES
TALLER 2: CREACIÓN DE OBRAS VISUALES
TALLER 3: LA ARQUITECTURA Y EL PATRIMONIO
TALLER 4: DIFUSIÓN Y PROYECTOS DE ARTES
TALLER 5: LIBRO ARTISTA (SERIE)
TALLER 1: EL LENGUAJE DE LAS ARTES VISUALES
bjetivo General: Desarrollar en los estudiantes una comprensión profunda de los elementos visuales, los contextos históricos y culturales del arte, y las teorías estéticas, fomentando la capacidad crítica para analizar y valorar obras visuales de diversas disciplinas y períodos, y expresar juicios fundamentados de manera respetuosa y argumentada.
Objetivos de Aprendizaje: Comprender los conceptos de estética y aplicar criterios estéticos en el análisis de obras visuales.
Analizar el contexto socio-histórico y cultural del creador y cómo influye en la obra.
Valorar la evolución de los criterios estéticos y las teorías del arte.
Desarrollar habilidades de juicio crítico respetuoso y fundamentado sobre manifestaciones visuales.
Presentar juicios críticos sobre obras de arte, considerando el contexto y los criterios estéticos.
Metodología: Análisis y observación: Estudio de obras visuales representativas, con énfasis en la aplicación de criterios estéticos y el contexto.
Debates y discusiones: Reflexión y análisis en grupo sobre las obras de arte.
Trabajo práctico: Ejercicios de análisis crítico y redacción de juicios sobre obras seleccionadas.
Presentación: El estudiante presentará sus juicios críticos de forma escrita y oral.
Evaluación:
Formativa: A través de ejercicios prácticos, debates y retroalimentación continua durante el proceso.
Sumativa: Evaluación final del juicio crítico escrito y a través de un control escrito, considerando la calidad del análisis y argumentación.
TALLER 2: CREACIÓN DE OBRAS VISUALES
Objetivo General: Desarrollar la capacidad creativa de los estudiantes para que exploren y expresen sus imaginarios personales en el arte, utilizando técnicas de grabado y pintura mural, mientras integran la sostenibilidad y los materiales ecológicos en sus procesos artísticos.
Objetivos de Aprendizaje: Comprender la importancia de los imaginarios personales y cómo influyen en la creación artística.
Desarrollar temas visuales a partir de experiencias personales y el entorno.
Explorar y aplicar materiales sustentables en procesos artísticos.
Experimentar con técnicas de grabado y pintura mural, utilizando herramientas y materiales ecológicos.
Crear proyectos visuales personales que integren los conocimientos de sostenibilidad, grabado y pintura mural.
Metodología: Exploración personal: Reflexión sobre los imaginarios personales y su relación con el contexto individual.
Investigación y experimentación: Uso de técnicas de grabado y pintura mural, integrando materiales ecológicos en cada proceso.
Desarrollo de proyectos: Planificación y ejecución de proyectos visuales con enfoque en la sostenibilidad.
Reflexión y análisis: Evaluación del proceso creativo, considerando el impacto ambiental de las elecciones artísticas.
Evaluación:
Formativa: Seguimiento continuo durante el proceso de creación a través de observaciones y retroalimentación sobre la exploración de materiales y el desarrollo del proyecto.
Sumativa: Evaluación final del proyecto visual, considerando la ejecución de las técnicas de grabado o pintura mural, el uso de materiales sustentables, y la calidad del análisis reflexivo sobre el proceso creativo y el resultado final.
TALLER 3: LA ARQUITECTURA Y EL PATRIMONIO
Objetivo General: Desarrollar en los estudiantes una comprensión integral de la arquitectura y el diseño urbano, fomentando la capacidad de apreciar, analizar y representar visualmente los espacios urbanos, mientras se aplican principios de funcionalidad, estética y sostenibilidad.
Objetivos de Aprendizaje: Comprender los conceptos clave de la arquitectura y el diseño urbano, así como su relación con los espacios que habitamos.
Estudiar la evolución histórica de la arquitectura y el urbanismo y cómo estos impactan la sociedad.
Analizar los elementos visuales fundamentales de la arquitectura y cómo afectan nuestra percepción de los espacios.
Explorar y aplicar técnicas de representación visual, como el dibujo arquitectónico y el uso de herramientas digitales para crear maquetas y planos.
Reflexionar sobre el impacto de los espacios públicos en el bienestar comunitario y cómo se pueden transformar a través del diseño.
Metodología: Exploración teórica: Estudio de conceptos clave de arquitectura y diseño urbano, y análisis de ejemplos históricos y contemporáneos.
Representación visual: Aplicación de técnicas de representación, incluyendo dibujo, collage, fotografía, y modelos digitales, para conceptualizar y materializar proyectos urbanos.
Evaluación:
Formativa: Seguimiento continuo del proceso de creación de los proyectos, incluyendo la observación del desarrollo de los conceptos, la aplicación de las técnicas de representación y la reflexión sobre la relación entre los proyectos y los espacios urbanos.
Sumativa: Evaluación escrita, considerando la capacidad de los estudiantes para reflexionar y argumentar sobre las obras de arquitectura.
TALLER 4: DIFUSIÓN Y PROYECTOS DE ARTES
Objetivo General: Desarrollar en los estudiantes la capacidad de crear, planificar y difundir proyectos artísticos en diversos contextos, tanto físicos como virtuales, con el propósito de promover el arte como herramienta de comunicación, reflexión social y aporte cultural a la comunidad.
Objetivos de Aprendizaje: Comprender el significado de la difusión de proyectos artísticos y su papel en la comunidad, tanto a nivel escolar como local.
Identificar los diferentes tipos de difusión de proyectos artísticos: directa (exposiciones físicas, intervenciones urbanas) y virtual (redes sociales, plataformas en línea).
Analizar el público objetivo y los contextos de exposición adecuados para las obras de arte, considerando la accesibilidad y el impacto del espacio.
Aplicar estrategias de montaje físico y virtual para presentar proyectos artísticos, maximizando su visibilidad e impacto.
Desarrollar estrategias de difusión de proyectos artísticos en la comunidad escolar y local, utilizando medios tanto físicos como digitales.
Planificar y evaluar una propuesta de difusión para un proyecto artístico, considerando los elementos claves como el objetivo, el público, el espacio y los medios de difusión.
Metodología: Estudio teórico y práctico: Exploración de los conceptos relacionados con la difusión de proyectos artísticos, el análisis del impacto del espacio y la selección de públicos.
Planificación y ejecución de difusión: Desarrollo de propuestas de difusión físicas (carteles, murales) y virtuales (redes sociales, páginas web), fomentando la creatividad y el uso de medios digitales.
Montaje y presentación: Ejecución de proyectos de montaje físico y virtual, aprendiendo a organizar las obras de arte en espacios adecuados para maximizar su impacto.
Evaluación y reflexión: Análisis del impacto de las propuestas de difusión y su recepción por parte del público, con un enfoque en la crítica constructiva y la mejora continua.
Evaluación:
Formativa: Evaluación continua a lo largo del proceso de creación y difusión, observando el desarrollo de las propuestas, el montaje de las obras y la capacidad para aplicar las estrategias de difusión.
Sumativa: Evaluación final de la propuesta de difusión, considerando la efectividad del diseño, la adecuación de los medios utilizados (físicos y digitales), la creatividad en la presentación de la obra y el impacto en la comunidad. Además, se valorará la capacidad de los estudiantes para reflexionar sobre la recepción de su trabajo y el aporte cultural logrado.
TALLER 5: LIBRO ARTISTA (SERIE)
Objetivo General: Fomentar la creación de proyectos artísticos que exploren los imaginarios personales de los estudiantes a través de medios contemporáneos como el libro de artista y el arte digital, promoviendo la reflexión sobre la subjetividad y la expresión visual de narrativas personales.
Objetivos de Aprendizaje: Comprender el concepto de "imaginario personal" en el arte y cómo las experiencias individuales influyen en la creación artística.
Explorar el proceso creativo y la relación entre lo personal y lo colectivo en las obras de arte.
Investigar el uso de símbolos, metáforas y narrativas personales en la producción visual.
Conocer el concepto, la historia y las técnicas del libro de artista como medio contemporáneo de expresión artística.
Metodología: Estudio y análisis teórico: Introducción al concepto de imaginario personal y su relación con la creación artística, explorando el libro de artista y el arte digital.
Exploración práctica: Uso de herramientas digitales (Photoshop, Illustrator, Procreate) y técnicas de creación de libros de artista (collage, impresión, encuadernación) para desarrollar proyectos visuales personales.
Evaluación:
Formativa: Evaluación continua durante el proceso de creación de los proyectos, observando la exploración del imaginario personal, la integración de medios y técnicas, y el progreso en la reflexión crítica.
Sumativa: Evaluación final de los proyectos visuales, teniendo en cuenta la originalidad, la coherencia con el imaginario personal.
EVALAUCIONES FORMATIVAS Y SUMATIVAS
ABRIL Evalaucion 1 (Proceso - Clase a clase - Tareas en cada sesión con puntaje)
ABRIL Evalaucion 2 (control escrito)
JUNIO Evaluación 3 (Presentación trabajo practico)
AGOSTO Evaluación 1 (Proceso - Clase a clase - Tareas en cada sesión con puntaje)
SEPTIEMBRE Evalaucion 2 (control escrito)
OCTUBRE Evaluación 3 (Trabajo grupal)
NOVIEMBRE Evaluación 4 (trabajo grupal)
