Clase: Explorando las Artes Visuales: Un Viaje de Aprendizaje y Creación

Objetivo: Proporcionar una visión general del curso de Artes Visuales para este año, donde exploraremos diversos temas relacionados con el Cine, Proyectos audiovisuales, la escultura, critica y teoría del arte.

TALLER 1: EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
TALLER 2: PROYECTO AUDIOVISUAL
TALLER 3: LA ESCULTURA
TALLER 4: CREACIÓN ESCULTÓRICA
TALLER 5: PROYECTOS DE ARTES PROBLEMATICA JUVENIL

TALLER 1: EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Objetivo General: Fomentar la capacidad crítica y reflexiva en los estudiantes para valorar, analizar y juzgar obras visuales, con un enfoque específico en el cine como forma de arte. A través de la apreciación visual y el estudio de elementos cinematográficos, se busca que los estudiantes desarrollen un juicio estético personal y fundado.

Objetivos de Aprendizaje: Entender el concepto de apreciación visual y cómo valorar una obra visual, con énfasis en el cine.
Analizar los elementos clave en la creación de una obra visual, como la narrativa visual, la composición, y la dirección de arte.
Explorar los diferentes tipos de juicios estéticos: subjetivos y objetivos, y cómo los criterios personales, culturales e históricos afectan la valoración de las obras visuales.
Aplicar herramientas de análisis visual al cine, considerando la relación entre la forma y el contenido, y cómo estos elementos comunican emociones e ideas.
Desarrollar un criterio estético personal basado en experiencias, contexto cultural y conocimientos adquiridos sobre el arte visual y el cine.
Evaluar críticamente manifestaciones visuales en diferentes contextos, incluyendo el cine experimental y subversivo.

Metodología: Estudio teórico: Introducción al concepto de apreciación visual y el juicio estético, con análisis de los diferentes factores que influyen en la valoración de obras de arte.
Análisis cinematográfico: Desglosar películas y fragmentos seleccionados para identificar y comprender los elementos visuales y narrativos, como la iluminación, montaje, sonido y composición.
Enfoques críticos: Reflexión sobre las diferentes perspectivas críticas (formalista, contextual, psicológica, cultural) que pueden aplicarse al análisis de cine y otras obras visuales.
Desarrollo de criterio personal: A través de ejercicios prácticos y debates, los estudiantes aprenderán a construir y argumentar su propio juicio estético, reconociendo la subjetividad y objetividad en la crítica visual.

Evaluación:
Formativa: Evaluación continua a través de la participación en discusiones, análisis de películas y ejercicios de reflexión sobre los criterios estéticos personales. Los estudiantes recibirán retroalimentación durante todo el proceso para mejorar su capacidad crítica.
Sumativa: Evaluación final basada en la calidad prueba escrita de una película o fragmento cinematográfico, la argumentación escrita en ensayos, y la defensa oral del juicio estético personal, considerando la claridad en la aplicación de criterios estéticos y la profundidad en la reflexión sobre los elementos visuales.

TALLER 2: PROYECTO AUDIOVISUAL

Objetivo General: Desarrollar la capacidad de los estudiantes para utilizar los medios contemporáneos en el arte visual, como el video, multimedia e interactividad, a través de la creación de proyectos visuales que integren imagen, sonido y tecnología. Los estudiantes aprenderán a transformar conceptos abstractos en proyectos artísticos utilizando herramientas digitales y técnicas de producción multimedia.

Objetivos de Aprendizaje: Comprender el concepto de los medios contemporáneos en el arte visual, incluyendo video, multimedia e interactividad.
Explorar la evolución y las aplicaciones del video en el arte contemporáneo, y cómo se ha integrado con otros medios.
Desarrollar conceptos visuales a partir de desafíos creativos y técnicas de brainstorming, y explorar cómo las limitaciones pueden impulsar el proceso creativo.
Adquirir habilidades básicas en la producción de video, incluyendo grabación, edición y narración visual.
Conocer el uso de plataformas de creación multimedia (software de edición de video, aplicaciones de sonido e imagen, realidad aumentada, etc.) y su integración para crear experiencias sensoriales y emocionales.
Desarrollar proyectos visuales que combinen diferentes medios como video, sonido e imagen, aplicando principios de edición, montaje y postproducción. Aprender a presentar proyectos visuales a una audiencia, justificando decisiones estéticas y técnicas, y reflexionando sobre el proceso creativo.

Metodología: Estudio teórico y práctico: Se proporcionarán conocimientos básicos sobre los medios contemporáneos y sus aplicaciones en el arte, seguidos de ejemplos y proyectos prácticos para experimentar con herramientas digitales.
Desarrollo de proyectos creativos: Los estudiantes trabajarán en proyectos visuales que integren video, multimedia e interactividad, utilizando herramientas de edición de sonido, imagen y video.
Generación de ideas y brainstorming: A través de desafíos creativos, los estudiantes aprenderán a transformar conceptos abstractos en proyectos visuales concretos, desarrollando su creatividad en procesos limitados.
Producción de video y multimedia: Se enseñarán técnicas de grabación, edición y montaje para crear proyectos audiovisuales que generen una experiencia sensorial completa.
Reflexión crítica: Los estudiantes presentarán sus proyectos finales, analizarán su proceso creativo y recibirán retroalimentación constructiva para mejorar en sus futuras producciones.

Evaluación:
Formativa: Evaluación continua durante el proceso creativo, a través de la participación en actividades de brainstorming, la planificación y la producción de los proyectos. Se ofrecerá retroalimentación constante para mejorar habilidades técnicas y conceptuales. Sumativa: Evaluación final basada en el proyecto visual multimedia completo, considerando la integración de video, sonido e imagen, la calidad del montaje y postproducción, y la presentación de la obra a una audiencia. La reflexión crítica sobre el proceso y la justificación de las decisiones técnicas y estéticas también formarán parte de la evaluación final.

TALLER 3: LA ESCULTURA

Objetivo General: Brindar a los estudiantes una comprensión profunda de la escultura como forma de expresión artística, desde sus orígenes hasta las prácticas contemporáneas, y desarrollar habilidades críticas y técnicas para la creación, análisis y evaluación de esculturas, prestando especial atención a la interacción entre la obra, el espacio y el espectador.

Objetivos de Aprendizaje: Explorar la historia de la escultura, comprendiendo su evolución desde la antigüedad hasta la contemporaneidad.
Conocer las características esenciales de la escultura, incluyendo volumen, espacio, forma y materialidad.
Identificar y distinguir los diferentes tipos de escultura (figurativa, abstracta, monumental, experimental) y sus características.
Examinar los materiales tradicionales y contemporáneos utilizados en la escultura, tales como piedra, metal, madera, resinas y materiales reciclados.
Comprender la relación entre la escultura y su entorno, observando cómo las esculturas interactúan con el espacio.
Aplicar criterios de análisis escultórico, como la forma, el volumen, el espacio, la materialidad, la técnica y el estilo, para desarrollar una apreciación crítica de las esculturas.
Reflexionar sobre la función de la escultura, analizando su propósito estético, simbólico, conmemorativo y social.
Desarrollar la capacidad de realizar una evaluación crítica de una escultura, considerando aspectos positivos y áreas de mejora.

Metodología: Estudio teórico y práctico: Se combinarán clases teóricas sobre la historia y los tipos de escultura con actividades prácticas, donde los estudiantes crearán esculturas utilizando diversos materiales.
Análisis crítico: Los estudiantes aprenderán a analizar esculturas, aplicando los criterios fundamentales de análisis escultórico como forma, volumen, espacio, materialidad y función.
Evaluación crítica: Se desarrollarán ejercicios de evaluación crítica tanto de obras escultóricas existentes como de los propios trabajos de los estudiantes, facilitando la reflexión sobre aspectos técnicos, estéticos y conceptuales.

Evaluación:
Formativa: Evaluación continua basada en la participación activa en el análisis de esculturas, en las discusiones de clase y en la creación de proyectos escultóricos. La retroalimentación se enfocará en los avances técnicos y conceptuales durante el proceso de creación.
Sumativa: Evaluación final será una prueba escrita, teniendo en cuenta los aspectos técnicos, el uso de materiales y la interacción con el espacio. Además, se valorará la capacidad crítica y la argumentación en la defensa de obras escultóricas.

TALLER 4: CREACIÓN ESCULTÓRICA

Objetivo General: Fomentar la creación artística y el diseño a partir de principios de sostenibilidad, proporcionando a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarias para trabajar con materiales ecológicos en escultura y diseño, mientras exploran los desafíos y oportunidades de la creatividad sustentable.

Objetivos de Aprendizaje: Comprender el concepto de sostenibilidad en el arte, especialmente en escultura y diseño, y cómo las prácticas artísticas pueden ser más responsables con el medio ambiente.
Investigar la historia del uso de materiales en la escultura y el diseño, observando la transición de materiales tradicionales a materiales ecológicos.
Identificar los principales materiales sustentables utilizados en escultura y diseño, como reciclaje de metales, plásticos, maderas recicladas, materiales naturales (arcilla, piedra), resinas biodegradables, entre otros.
Evaluar el impacto ambiental de los materiales en el arte y el diseño, analizando cómo elegir materiales que minimicen el impacto ecológico.
Explorar cómo los desafíos creativos pueden impulsar la innovación en el uso de materiales reciclados y sostenibles, promoviendo la experimentación y la creatividad en el proceso artístico.
Experimentar con técnicas de escultura utilizando materiales reciclados y ecológicos, comprendiendo sus propiedades y desafíos.
Planificar proyectos escultóricos y de diseño que sean coherentes con los principios de sostenibilidad, utilizando materiales ecológicos de manera innovadora y efectiva. Evaluar críticamente los trabajos realizados, reflexionando sobre la sostenibilidad en el proceso creativo y cómo la elección de materiales afecta el producto final.

Metodología: Enfoque práctico y experimental: Los estudiantes trabajarán directamente con materiales ecológicos y reciclados en proyectos escultóricos y de diseño. Se fomentará la experimentación con técnicas de modelado, tallado y ensamblaje usando materiales sustentables.
Estudio de casos: Se analizarán ejemplos de esculturas y proyectos de diseño contemporáneos realizados con materiales sustentables, brindando inspiración y contexto para la aplicación práctica.
Reflexión crítica: Los estudiantes serán guiados a reflexionar sobre las implicaciones ambientales de sus elecciones de materiales y cómo estas afectan el impacto final de su trabajo.
Evaluación constante: A través de la retroalimentación continua y las presentaciones, los estudiantes recibirán orientación en cuanto a cómo mejorar y refinar su trabajo, manteniendo un enfoque en la sostenibilidad.

Evaluación:
Formativa: A lo largo del curso, se evaluará el proceso de trabajo, la experimentación con materiales ecológicos, el progreso en la conceptualización de proyectos sostenibles, y las reflexiones en torno al impacto ambiental. La retroalimentación será continua, orientada a mejorar tanto las habilidades técnicas como la conciencia ambiental. Sumativa: Al final del taller, los estudiantes presentarán un proyecto final utilizando materiales sustentables, defendiendo sus elecciones creativas y el impacto ecológico de su trabajo. La evaluación tomará en cuenta la creatividad, la técnica, la coherencia con los principios de sostenibilidad, y la efectividad en la presentación del trabajo final.

TALLER 5: PROYECTOS DE ARTES PROBLEMATICA JUVENIL

Objetivo General: Fomentar la creación de proyectos artísticos que exploren los imaginarios personales de los estudiantes a través de medios contemporáneos como el libro de artista y el arte digital, promoviendo la reflexión sobre la subjetividad y la expresión visual de narrativas personales.

Objetivo General: Fomentar el uso del arte visual como herramienta para abordar problemáticas sociales y juveniles, desarrollando proyectos que generen conciencia y propicien un cambio positivo en las comunidades. Los estudiantes aprenderán a utilizar el arte como medio de expresión, reflexión sobre las problemáticas que afectan a la sociedad.

Objetivos de Aprendizaje:

Comprender las problemáticas sociales y juveniles más relevantes, y cómo estas impactan en las comunidades.
Analizar el rol del arte visual en la visibilización y tratamiento de problemas sociales, así como su función en el activismo y la protesta.
Estudiar el arte social y de protesta, explorando su historia y su relación con luchas sociales.
Investigar el concepto de arte en el espacio público: murales, graffiti, instalaciones y performances, y cómo interactúan con el entorno.
Identificar las técnicas, herramientas y enfoques que los artistas usan para comunicar mensajes sociales a través del arte visual en el espacio público.
Desarrollar y ejecutar proyectos visuales que aborden problemáticas sociales y juveniles en el espacio público, considerando aspectos éticos, legales y comunitarios.
Promover la reflexión crítica sobre los proyectos visuales, tanto propios como ajenos, mediante la retroalimentación y el análisis de su impacto social.

Metodología:
Estudio teórico y análisis crítico: Los estudiantes se sumergirán en el estudio de diversas problemáticas sociales y su representación en el arte. A través de ejemplos históricos y contemporáneos de arte de protesta y arte social, aprenderán cómo el arte ha sido utilizado para provocar reflexión y cambio.
Investigación y reflexión contextual: Se fomentará que los estudiantes investiguen y reflexionen sobre la situación social, cultural y física del espacio público en el que desean intervenir, para garantizar que sus proyectos sean pertinentes y respetuosos con el entorno.
Práctica creativa: Los estudiantes llevarán a cabo proyectos visuales que aborden problemáticas sociales, utilizando diversas técnicas de arte público como murales, instalaciones o performances. Se alentará la experimentación con diferentes medios y herramientas visuales.
Trabajo en grupo y presentación: Los estudiantes presentarán sus proyectos tanto a la clase como, si es posible, a la comunidad. Se promoverá un ambiente de crítica constructiva y colaboración, donde puedan mejorar sus proyectos a través de la retroalimentación. Evaluación:
Formativa: A lo largo del proceso, se realizará una evaluación continua del progreso de los proyectos. La retroalimentación se centrará en la claridad del mensaje social, la técnica utilizada y la forma en que el proyecto interactúa con el espacio y la comunidad. Sumativa: Al finalizar del taller, los estudiantes presentarán sus proyectos finales, que deberán ser evaluados en función de los siguientes criterios:
Impacto social: ¿La obra comunica efectivamente la problemática social elegida?
Técnica y estética: ¿Cómo se han utilizado las técnicas y materiales para crear un mensaje visualmente efectivo?
Contextualización: ¿Cómo se relaciona la obra con el espacio público y el contexto social?
Reflexión crítica: ¿El proyecto demuestra una reflexión profunda sobre la problemática y sus posibles soluciones? .

EVALAUCIONES FORMATIVAS Y SUMATIVAS

ABRIL Evalaucion 1 (Proceso - Clase a clase - Tareas en cada sesión con puntaje)
ABRIL Evalaucion 2 (control escrito)
JUNIO Evaluación 3 (Presentación trabajo practico)


AGOSTO Evaluación 1 (Proceso - Clase a clase - Tareas en cada sesión con puntaje)
SEPTIEMBRE Evalaucion 2 (control escrito)
OCTUBRE Evaluación 3 (Trabajo grupal)
NOVIEMBRE Evaluación 4 (trabajo grupal)